Our music curriculum is outlined below. Additional courses will be added.

Russian Through Classical Music

Course Overview:

Russian Through Classical Music offers an exciting opportunity to study music in Russian while mastering the language through this process! The lessons are designed for children and teenagers who speak Russian as their native or second language and aim to maintain and develop conversational skills in an engaging and playful manner. The lessons can serve as a supplement to primary Russian language classes or as an independent program.

Many classical music compositions are based on literary texts, providing an excellent opportunity to combine getting acquainted with world musical heritage with learning Russian. During the lessons, we will read and discuss literary works, listen to and analyze related musical compositions, immerse ourselves in various cultures, and simultaneously improve our language skills.

Sample Lesson Topics (Elementary School):

Module Children’s Corner

• ‘Children’s Album’ by P.I. Tchaikovsky: introduction to musical compositions reflecting childhood culture in merchant Russia. Listening to and discussing pieces, learning poems and stories related to the music.
• ‘Children’s Corner’ by C. Debussy and ‘Mother Goose Tales’ by M. Ravel: immersion in the world of French childhood. Reading and retelling fairy tales that inspired the musical compositions. Listening to and discussing pieces from the cycles.
• Children’s games and amusements in the music of different countries: introduction to traditional games of various nations through the example of pieces by different composers from R. Schumann to A. Maykapar. Learning counting rhymes, songs, and discussing game rules.
• ‘Summer Day’ by S. Prokofiev: introduction to the animated film based on the suite of the same name, discussing the music. Collaborative story creation about the hero of the pieces.

Module Monsters and Beasts

• ‘About Leshys, Kikimoras, and Other Monsters’: a quest lesson about fantastic characters from Slavic and Western European folklore. Listening to music by A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, and P. Tchaikovsky. Learning counting rhymes and riddles about fairy-tale creatures.
• Animal Portraits in Music: ‘Carnival of the Animals’ by C. Saint-Saëns, ‘The Cunning Little Vixen’ opera by L. Janáček, ‘The Firebird’ ballet by I. Stravinsky. Discussing the musical and literary embodiment of the habits and characters of animals and birds.

Module Magical Fairy Tales

• Western European fairy tales in music: operas ‘Thumbelina’ by E. Podgaits, ‘Puss in Boots’ by C. Cui, ballets ‘The Sleeping Beauty’ by P. Tchaikovsky, ‘Cinderella’ by S. Prokofiev. Reading and discussing fairy tales by C. Perrault and the Brothers Grimm, comparing them with the libretti of operas and ballets.
• Russian fairy tales in music: operas ‘The Tale of Tsar Saltan’ by N. Rimsky-Korsakov and ‘Ruslan and Lyudmila’ by M. Glinka, ‘The Little Humpbacked Horse’ ballet by R. Shchedrin. Introduction to the plots and characters of works by A.S. Pushkin and P. Yershov, analysis of difficult words and expressions, examination of the connection between music and plot. Writing your own opera libretto based on a well-known story.

Module Myths and Legends

• How and what they sang about in Ancient Greece. The structure of the ancient Greek theater. Staging a famous fairy tale in the spirit of an ancient Greek tragedy.
• Myths about music: legends about Orpheus, the god Pan, and the nymph Syrinx.
• Russian epics and legends: the legend of Sadko, the opera ‘Sadko’ by N. Rimsky-Korsakov. Reading epics, analyzing ancient words and expressions, examining the musical characterization of the characters.
• Ural tales: stories by P. Bazhov, ‘The Stone Flower’ ballet by S. Prokofiev. Reading the tales, discussing the characters embodied in the music.

Sample Lesson Topics (Middle School):

Module Module Folklore and Fair Culture

• Introduction to Russian folklore and fair culture traditions.
• Ballets ‘Petrushka’ and ‘The Rite of Spring’ by I. Stravinsky: analysis of music, libretto, and their connection with folklore motifs.
• Diaghilev’s Ballets Russes and their role in popularizing Russian culture abroad.

Module History in Music

• Historical events and personalities in Russian music: operas ‘Ivan Susanin’ by M. Glinka, ‘Prince Igor’ by A. Borodin, ‘The Tsar’s Bride’ by N. Rimsky-Korsakov. Reading historical sources, analyzing libretti and music.
• Cantata ‘Alexander Nevsky’ by S. Prokofiev: the connection between music and historical events. Watching and discussing the film by S. Eisenstein, comparing it with Prokofiev’s music.

Module Fairy-Tale Characters in Opera

• Fairy-tale plots in the opera art of different countries: operas ‘Cinderella’ by G. Rossini, ‘The Tales of Hoffmann’ by J. Offenbach, ‘The Snow Maiden’ by N. Rimsky-Korsakov, ‘The Love for Three Oranges’ by S. Prokofiev.
• Comparing literary sources with opera libretti, analyzing the musical characterization of characters, examining symbolism and allegories.

Module Poetry in Music

• Romances by Russian composers set to the poems of A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet. Introduction to the romance genre, analysis of the interconnection between music and poetic text.
• Operas ‘Ruslan and Lyudmila’ by M. Glinka, ‘Eugene Onegin’ by P. Tchaikovsky: analysis of the musical embodiment of A. Pushkin’s poetic images. Reading fragments of the original sources, comparing them with the libretti and music.

Module Humor and Satire in Music

• ‘Music Jokes’: humorous and satirical images in the works of various composers. Analysis of musical means for creating a comic effect.
• Opera ‘The Golden Cockerel’ by N. Rimsky-Korsakov and ballet ‘The Nose’ by D. Shostakovich: grotesque, irony, and satire in musical theater.

Module Drama in Music

• Dramatic plots and conflicts in musical-theatrical genres: ‘Peer Gynt’ by E. Grieg. Analysis of the characters embodied in the music, comparison
  with the literary source.
• Opera ‘The Queen of Spades’ by P. Tchaikovsky: psychologism, tragedy, and fatalism in music.
• Rock opera ‘Juno and Avos’ by A. Rybnikov: a synthesis of traditions of Russian sacred music, opera, and rock music.

Each module includes various activities and diverse interactive tasks and games:

• Reading and analyzing literary works that form the basis of the studied operas, ballets, and individual compositions;
• Watching fragments of opera and ballet performances, musical films, and cartoons;
• Learning new vocabulary;
• Thematic discussions and opinion exchanges.

Diverse creative tasks:

• Arranging events of an opera or ballet in the correct order and retelling the plot using these prompts;
• Describing characters;
• Composing your own stories inspired by the listened pieces;
• Selecting words to characterize the music;
• Making sentences with new words;
• Learning and performing vocal numbers from operas and musical performances.

Interactive elements:

• Musical and linguistic quizzes;
• Quest-style lessons;
• Riddles, charades, and crossword puzzles.

Use of visual materials:

• Videos;
• Presentations;
• Illustrations.

Learning Objectives:

Development of language skills:

• Reading fragments of literary works that form the basis of operas, ballets, and other musical compositions.
• Listening to music with subsequent discussion to expand vocabulary, with particular attention to emotional lexicon and musical terminology.
• Analyzing complex and rare words, selecting synonyms for an accurate description of musical phenomena.

Development of cognitive and creative abilities:

• Formation of the ability to clearly express thoughts in Russian, improvement of listening comprehension skills.
• Development of critical thinking and the ability to express opinions with arguments.
• Development of emotional intelligence through discussing the feelings and experiences of the characters in the works.
• Training memory and developing imagination.

Intercultural education:

• Introduction to the culture and history of different countries through their musical and literary traditions.
• Discussion of the lives and works of outstanding composers and writers.
• Understanding the connections and differences between languages: all musical terms, names of authors, instruments, and professions are duplicated in English for better understanding and memorization.
• Expanding general outlook and erudition.

Русский через классическую музыку

Занятия «Русский через классическую музыку» – это увлекательная возможность изучать музыку на русском языке и осваивать язык в процессе этого изучения!

Занятия предназначены для детей и подростков, для кого русский является родным или вторым языком, и направлены на поддержание и развитие разговорных навыков в увлекательной и игровой форме.

Занятия могут быть как самостоятельной программой, так и дополнением к основным урокам русского языка.

Многие произведения классической музыки основаны на литературных текстах, что дает прекрасную возможность совместить знакомство с мировым музыкальным наследием с обучением русскому языку. На занятиях мы будем читать и обсуждать литературные произведения, слушать и анализировать связанную с ними музыку, погружаться в мир различных культур и одновременно совершенствовать свои языковые навыки.

Примерные темы занятий (младшие школьники):

Модуль «Детский уголок»

• «Детский альбом» П.И. Чайковского: знакомство с музыкальными произведениями, отражающими культуру детства в купеческой России. Прослушивание и обсуждение пьес, разучивание стихов и рассказов, связанных с музыкой.
• «Детский уголок» К. Дебюсси и «Сказки матушки Гусыни» М. Равеля: погружение в мир французского детства. Чтение ипересказ сказок, легших в основу музыкальных произведений. Прослушивание и обсуждение пьес из циклов.
• «Детские игры и забавы в музыке разных стран: знакомство с традиционными играми разных народов на примере пьес разных композиторов от Р. Шумана до А. Майкапара. Разучивание считалок, песенок, обсуждение правил игр.
• «Летний день» Прокофьева: знакомство с мультфильмом по одноименной сюите, обсуждение музыки. Совместное сочинение истории о герое пьес.

Модуль «Чудища и звери»

• «О леших, кикиморах и прочих чудищах»: занятие-квест о фантастических персонажах славянского и западноевропейского фольклора. Прослушивание музыки А. Лядова, Н. Римского￾Корсакова, М. Мусоргского и П. Чайковского. Разучивание считалок и загадок о сказочных существах.
• Портреты животных в музыке: «Карнавал животных» К. Сен-Санса, опера «Приключения Лисички-плутовки» Л. Яначека, балет «Жар￾птица» И. Стравинского. Обсуждение музыкального и литературного воплощения повадок и характеров зверей и птиц.

Модуль «Волшебные сказки»

• Западноевропейские сказки в музыке: оперы «Дюймовочка» Е. Подгайца, «Кот в сапогах» Ц. Кюи, балеты «Спящая красавица» П. Чайковского, «Золушка» С. Прокофьева. Чтение и обсуждение сказок Ш. Перро и братьев Гримм, сопоставление с либретто опер и балетов.
• Русские сказки в музыке: оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова и «Руслан и Людмила» М. Глинки, балет «Конек-Горбунок» Р. Щедрина. Знакомство с сюжетами и героями произведений А.С. Пушкина и П. Ершова , разбор сложных слов и выражений, анализ связи музыки с сюжетом. Сочинение собственного либретто оперы на основе известного сюжета.

Модуль «Мифы и легенды»

• ак и о чем пели в Древней Греции. Устройство древнегреческого театра. Мини-постановка известной сказки в духе древнегреческой трагедии.
• Мифы о музыке: легенды об Орфее, боге Пане и нимфе Сиринге.
• Русские былины и сказания: легенда о Садко, опера Н. Римского-Корсакова «Садко». Чтение былин, разбор старинных слов и выражений, анализ музыкальной характеристики героев.
• Уральские сказы: сказки П. Бажова, балет С. Прокофьева «Каменный цветок». Чтение сказов, обсуждение характеров героев, воплощенных в музыке.

Примерные темы занятий (старшие школьники):

Модуль «История в музыке»

• Исторические события и личности в русской музыке: оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Князь Игорь» А. Бородина, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова. Чтение исторических источников, анализ либретто и музыки.
• Кантата С. Прокофьева «Александр Невский»: связь музыки с историческими событиями. Просмотр и обсуждение фильма С. Эйзенштейна, сопоставление с музыкой Прокофьева.

Модуль «Сказочные образы в опере»

• Сказочные сюжеты в оперном искусстве разных стран: оперы «Золушка» Дж. Россини, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова , «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева.
• Сравнение литературных первоисточников с либретто опер, анализ музыкальной характеристики персонажей, разбор символики и аллегорий.

Модуль «Фольклор и ярмарочная культура»

• Знакомство с русским фольклором и традициями ярмарочной культуры.
• алеты И. Стравинского «Петрушка» и «Весна священная»: анализ музыки, либретто и их связи с фольклорными мотивами.
• Дягилевские сезоны и их роль в популяризации русской культуры за рубежом.

Модуль «Поэзия в музыке»

• Романсы русских композиторов на стихи А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета. Знакомство с жанром романса, анализ взаимосвязи музыки и поэтического текста.
• Оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Евгений Онегин» П. Чайковского: анализ музыкального воплощения поэтических образов А.С. Пушкина. Чтение фрагментов первоисточников, сопоставление с либретто и музыкой.

Модуль «Юмор и сатира в музыке»

• «Музыка шутит»: юмористические и сатирические образы в произведения разных композиторов. Анализ музыкальных средств создания комического эффекта.
• Опера Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок» и балет Д. Шостаковича «Нос»: гротеск, ирония и сатира в музыкальном театре.

Модуль «Драма в музыке»

• Драматические сюжеты и конфликты в музыкально￾театральных жанрах: «Пер Гюнт» Э.Грига. Анализ характеров героев, воплощенных в музыке, сопоставление с литературным первоисточником.
• пера П. Чайковского «Пиковая дама»: психологизм, трагизм, фатализм в музыке.
• Рок-опера А. Рыбникова «Юнона и Авось»: синтез традиций русской духовной музыки, оперы и рок-музыки.

Каждый модуль включает различные виды деятельности и разнообразные интерактивные задания и игры:

• Чтение и анализ литературных произведений, лежащих в основе изучаемых опер, балетов и отдельных сочинений;
• Просмотр фрагментов оперных и балетных спектаклей, музыкальных фильмов и мультфильмов;
• Изучение новой лексики;
• Тематические дискуссии и обмен мнениями.

Творческие задания:

• Расстановка событий оперы или балета в правильном порядке и пересказ сюжет по этим подсказкам;
• Описание персонажей;
• Сочинение собственных историй под впечатлением от прослушанных пьес;
• Подбор слов-характеристик для описания музыки;
• Составление предложений с новыми словами;
• Разучивание и исполнение вокальных номеров из опер и музыкальных спектаклей.

Интерактивные элементы:

• Музыкальные викторины и лингвистические квизы;
• Занятия в стиле «квест»;
• Загадки, шарады и кроссворды.

Использование визуальных материалов:

• Видео;
• Презентации;
• Иллюстрации.

Цели обучения:

Развитие языковых навыков:

• Чтение фрагментов литературных произведений, лежащих в основе опер, балетов и других музыкальных сочинений.
• Прослушивание музыки с последующим обсуждением для расширения словарного запаса, с особым вниманием к эмоциональной лексике и музыкальной терминологии.
• Разбор сложных и редких слов, подбор синонимов для точного описания музыкальных явлений.

Развитие когнитивных и творческих способностей:

• Формирование умения ясно и четко выражать свои мысли на русском языке, улучшение навыков восприятия на слух.
• Развитие критического мышления и умения аргументированно выражать свое мнение.
• Развитие эмоционального интеллекта через обсуждение чувств и переживаний героев произведений.
• Тренировка памяти и развитие фантазии.

Межкультурное образование:

• Знакомство с культурой и историей разных стран через их музыкальные и литературные традиции.
• Обсуждение жизни и творчества выдающихся композиторов и писателей.
• Понимание связей и отличий между языками: все музыкальные термины, фамилии авторов произведений, названия инструментов и профессий дублируются на английский язык для лучшего понимания и запоминания.
• Расширение общего кругозора и эрудиции.

Engaging History and Theory of Music (after-school club)

Course Overview:

The course ‘Engaging History and Theory of Music’ is designed for children and teenagers who want to get acquainted with classical music and develop their understanding of the musical language. During classes, we will listen to various pieces, from operas and ballets to instrumental works, and discuss their emotional content. The course also includes the study of elements of musical language that help understand and enjoy classical music.

Classes themselves are hour-long storytelling sessions with audio and video illustrations, interactive questions that allow children to use their existing knowledge, as well as warm-up games. The goal of the classes is to share with children the pleasure of listening to classical music, showcase its beauty, and provide tools for understanding it.

The classes are rich in visual material, including video recordings of performances, works of art, architecture, and historical costumes. These elements help children better understand and feel the music, and also serve to explain musical terms. Illustrations and elements of gamification make the process of studying classical music engaging and interactive.

The course does not require any prior musical training from children and is available to anyone who wishes to participate.

Sample topics of classes (younger students)

1. ‘Maestro Sound’. Silence and sounds around us. Where do sounds come from? Noise and musical sounds. Characteristics of musical sound. Interactive games.
2. The very first instrument – the human voice. How do we produce sound? Characteristics and names of operatic voice parts. Unusual singing techniques: falsetto, yodeling, throat singing. Learning to beatbox.
3. The opera ‘The Magic Flute’: getting to know the composer. The structure of the opera, voice parts in the opera.
4. Text painting in music. ‘Pictures at an Exhibition’ by M. Mussorgsky.
5. Musical portrait in the ballet ‘Sleeping Beauty’ by P.I. Tchaikovsky and the opera ‘The Child and the Spells’ by M. Ravel.
6. ‘Maestro Rhythm’: what is rhythm? Can music exist without rhythm and rhythm without music? March and Dance.
7. ‘Encanto is magic!’ We get acquainted with the culture, folk rhythms and instruments of Colombia through songs and music from the cartoon ‘Encanto’. We talk about our everyday superpowers.
8. ‘Lady Melody’: what is a melody, what elements does it consist of? Works from a single melody. Playing the ‘Melody Constructor’.
9. ‘Muse Harmony’: harmony is a dress for melody. What kinds of ‘dresses’ are there? Major and minor.
10. D. Shostakovich ‘Dances of the Dolls’: watching a cartoon, discussing music.
11. ‘Carnival!’ European carnivals. ‘The Carnival of the Animals’ by C. Saint-Saens. ‘Children’s Carnival’ by Amy Beach. Maslenitsa (Russian carnival).
12. The structure of an opera performance using the examples of ‘Thumbelina’ by E. Podgaits and ‘The Tale of Tsar Saltan’ by N.A. Rimsky-Korsakov.
13. ‘Ruslan and Lyudmila’ by M. Glinka – how the composer assigns voices to his characters. Aria, arioso, recitative.
14. ‘Are you going to the ball?’ Ball and ballet.
15. Baroque Dance Suite. The ballet ‘Cinderella’ by S. Prokofiev.
16. A series of classes ‘Journey to Orchestraland: instruments of a symphony orchestra, ‘The Young Person’s Guide to the Orchestra’ by B. Britten, variety of orchestras.

Sample topics of classes (older students)

Course ‘Time Travel – Music TimeExpress’

1. Musical time machine: ancient civilizations and their sound worlds.
2. Medieval mysteries: from Gregorian chants to troubadours.
3. The birth of opera: passions, intrigues, and innovations.
4. Ballet: from royal courts to theater stages.
5. Baroque: an era of contrasts, luxury, and virtuosity.
6. J.S. Bach: the master of the organ, musician and man.
7. Vivaldi and company: masterpieces of the Baroque era.
8. ‘Classy Classics’: Classicism is harmony, clarity, and elegance. J. Haydn and W.A. Mozart.
9. L. van Beethoven: symphony from the inside.
10. ‘Storytellers and Dreamers’: the era of Romanticism. F. Schubert, Robert and Clara Schumann.
11. Virtuosos of Romanticism: F. Mendelssohn, N. Paganini, F. Liszt.
12. National schools: F. Chopin, E. Grieg, B. Smetana, and musical folklore.
13. Impressionism: music of light, color, and mood. C. Debussy and M. Ravel.
14. ‘Musical Experimenters’: the 20th century – on the threshold of a new sound (avant-garde, sound and instrument experimentation, jazz).

Goals and objectives:

• Introduce children and teenagers to a variety of classical music, including operas, ballets, and instrumental works.
• Develop students’ understanding of the elements of musical language and ability to analyze the emotional structure of musical works.
• Expand the vocabulary of bilingual children related to describing emotions, feelings, and moods.
• Show the connection of music with other art forms, such as paintings, architecture, and historical costumes.
• Make the process of studying classical music engaging and interactive with the help of visual materials and elements of gamification.

Нескучная история и теория музыки (послешкольный клуб)

Курс «Нескучная история и теория музыки» предназначен для детей и подростков, желающих познакомиться с классической музыкой и развить свое понимание музыкального языка. В рамках занятий мы будем слушать разнообразные произведения, от опер и балетов до инструментальных пьес, и обсуждать их эмоциональное содержание. Курс также включает в себя изучение элементов музыкального языка, помогающих понимать классическую музыку и наслаждаться ею.

Занятия проходят в формате часового рассказа с аудио и видео иллюстрациями, вопросами, вовлекающими детей в ход занятия и позволяющими им использовать имеющиеся знания, а также с играми-разминками. Цель занятий – поделиться с детьми удовольствием от прослушивания классической музыки, показать ее красоту и увлекательность, дать инструменты к ее пониманию.

Занятия насыщены визуальным материалом, включают видео-записи исполнений, произведения живописи, архитектуры и исторического костюма. Эти элементы помогают детям лучше понять и прочувствовать музыку, а также служат для объяснения музыкальных терминов. Иллюстрации и элементы геймификации делают процесс изучения классической музыки увлекательным и интерактивным.

Курс не требует от детей предварительной музыкальной подготовки и доступен для всех желающих.

Примерные темы занятий (младшие школьники)

1. «Маэстро Звук». Тишина и звуки вокруг нас. Откуда берутся звуки. Звуки шумовые и музыкальные. Характеристика музыкального звука. Интерактивные игры.
2. «Самый первый инструмент – человеческий голос». Почему голос звучит. Характеристика и названия оперных голосов. Необычные певческие приемы: фальцет, йодль, горловое пение. Учимся битбоксить.
3. Опера «Волшебная флейта». Знакомство с композитором, структура оперы, голоса в опере.
4. Звукоизобразительность в музыке. «Картинки с выставки» М. Мусоргского.
5. Музыкальный портрет в балете «Спящая красавица» П.И. Чайковского и опере «Дитя и волшебство» М. Равеля.
6. «Маэстро Ритм». Что такое ритм. Существует ли музыка без ритма и ритм без музыки. Марш и Танец.
7. «Энканто – это волшебство!» Знакомимся с культурой, народными ритмами и инструментами Колумбии через песни и музыку из мультфильма «Энканто». Говорим о наших повседневных суперспособностях.
8. «Госпожа Мелодия». Что такое мелодия, из каких элементов она складывается. Произведения из одной мелодии. Играем в «Конструктор мелодий».
9. «Муза Гармония». Гармония – наряд для мелодии. Какие бывают «наряды». Мажор и минор.
10. Д. Шостакович «Танцы кукол». Смотрим мультфильм, обсуждаем музыку.
11. «Карнавал!» Европейские карнавалы. «Карнавал животных» К. Сен-Санса. «Детский карнавал» Эми Бич. Масленица.
12. Устройство оперного спектакля на примерах «Дюймовочки» Е. Подгайца и «Сказки о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова.
13. «Руслан и Людмила» М. Глинки. Как композитор назначает голоса своим героям. Ария, ариозо, речитатив.
14. «Вы поедете на бал?» Бал и балет.
15. Старинная сюита. Балет «Золушка» С. Прокофьева.
16. Серия занятий «Путешествие в Оркестралэнд». Инструменты симфонического оркестра, «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» Б. Бриттена, разнообразие оркестров.

Примерные темы занятий (старшие школьники)

Курс “Путешествия во времени – Music TimeExpress»

1. Музыкальная машина времени: древние цивилизации и их звуковые миры.
2. Средневековые тайны: от григорианских хоралов до трубадуров.
3. Рождение оперы: страсти, интриги и инновации.
4. Балет: от королевских дворов до театральных подмостков.
5. Барокко: эпоха контрастов, роскоши и виртуозности.
6. И.С. Бах: повелитель органа, музыкант и человек.
7. Вивальди и компания: шедевры эпохи барокко.
8. «Классные классики»: классицизм – это гармония, ясность и изящество. Й. Гайдн и В.А. Моцарт.
9. Л. ван Бетховен: симфония изнутри.
10. «Сказочники и мечтатели»: эпоха романтизма. Ф. Шуберт, Роберт и Клара Шуманы.
11. Виртуозы романтизма: Ф. Мендельсон, Н. Паганини, Ф. Лист.
12. Национальные школы: Ф. Шопен, Э. Григ, Б. Сметана и музыкальный фольклор.
13. Импрессионизм: музыка света, цвета и настроения. К. Дебюсси и М. Равель.
14. «Музыкальные экспериментаторы»: XX век – на пороге нового звука (авангард, эксперименты со звуком и инструментами, джаз).

Цели обучения

1. Познакомить детей и подростков с разнообразной классической музыкой, включая оперы, балеты и инструментальные произведения.
2. Развить у учащихся понимание элементов музыкального языка и умение анализировать эмоциональный строй музыкальных произведений.
3. Расширить словарный запас детей-билингвов, связанный с описанием эмоций, чувств и настроений.
4. Показать связь музыки с другими видами искусства, такими как живопись, архитектура и исторический костюм.
5. Сделать процесс изучения классической музыки увлекательным и интерактивным с помощью визуальных материалов и элементов геймификации.